Чей вклад в культуру народа можно назвать более значимым в россии
Обновлено: 28.04.2024
Ещё довольно рано определять, кто будет отнесён к выдающимся людям современной истории, ведь XXI век только начался. Но если вспомнить о знаменитых личностях прошедших времён, то можно предположить, что может дать новому столетию славянская раса.
Среди выдающихся личностей России встречаются известные государственные и политические деятели, художники, композиторы, поэты и великие умы. Чуть ниже коротко описаны достижения знаменитостей прошлых столетий.
Государственные и политические деятели
Александр Невский – легендарный полководец, Великий князь земли Новгородской. Непревзойдённый военачальник, сумел разгромить войска тевтонских и шведских рыцарей. Благодаря действиям князя, Россия начала существовать как государство, основывающееся на своих культурных и исторических традициях.
Пётр I – первый в истории император Российского государства, внедривший много реформ. Построил флотилию, основал город Петербург. Расширил территорию страны, путём введения в неё Прибалтийских земель. Был новатором и пытался приблизить Россию к европейским стандартам своего времени.
Владимир Ильич Ленин – теоретически обосновал и развил социалистическую и коммунистическую модели общества. Написал множество трудов об устроении государства нового типа. Известен, как вождь пролетариата. Основатель первого социалистического государства в мире – СССР.
Российские писатели
Александр Островский – великий драматург, создатель пьес:
Реплики его героев пропитаны тончайшим психологическим содержанием. Написанные им произведения оказали существенное влияние на мировоззрение и творчество драматургов XIX века.
Николай Гоголь – знаменитый писатель и драматург. Его пьесы «Женитьба», «Ревизор» и проза «Шинель», «Вий» приобрели мировую известность. Зачастую сновным персонажем выбирался маленький человек, страдавший от несправедливого отношения мира к себе. Также он является отечественным прародителем жанра ужасов.
Фёдор Достоевский – талантливый писатель. Его романы «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот» и другие приобрели мировую известность. Тонкий психолог, сумел полностью изменить традицию описания внутренней жизни литературных персонажей. Придавал большое значение описанию взаимоотношений человека и Бога в собственных сюжетах.
Лев Толстой – великий писатель с подлинно русской душой. По его произведениям «Анна Каренина» и «Война и мир» снимают картины режиссёры всех стран. Был убеждён, что только жизнь в единстве с природой сделает человека счастливым. Был сторонником мирной жизни и противником всяческих военных конфликтов.
Талантливые поэты
Александр Пушкин – гениальный поэт Золотого Века, основоположник классической русской поэзии. Автор многочисленных стихотворений и поэм, а также исторического романа «Евгений Онегин». Тематика его текстов имела широкий диапазон: от любовной лирики до социального неравенства.
Михаил Лермонтов – автор прославленной поэмы «Герой нашего времени». Многие стихотворения посвятил Кавказу, где он воевал. Поднимал вопросы о ненужности войн, об отчуждённой позиции человека. Исследовал в своём творчестве воздействие любви на демоническую природу.
Владимир Маяковский – поэт, внедривший футуризм в Российскую поэтическую культуру. Обладал необыкновенным стилем письма - ступенчатым по форме. Уникальный поэт Серебряного Века русского стихосложения, был ярым сторонником и проповедником, рупором коммунистических идеалов и миропонимания.
Сергей Есенин – лирический поэт, утончённый и душевный. Одновременно с этим, оставался в душе хулиганом и подростком. Его поэзия затрагивала темы любви к женщине, Родине, природе, а также личной борьбы с окружением. Его стихам присуща особая напевность и щемящая пронзительность.
Владимир Высоцкий – создатель песен и стихов, бард, великий поэт Бронзового века и просто историческая личность России. В своём творчестве сумел подытожить социально-культурное наследие XX века. Его стихи пронизаны острой сатирой. Пел и писал о борьбе человека с обстоятельствами, о месте личности в обществе, и в мире.
Отечественные кинематографисты
Лев Кулешов – применил технику монтажа в российской кинематографии. Является первооткрывателем эффекта Кулешова, где два кадра неодинакового содержания при склеивании, придают новый смысл. Благодаря его творчеству, лучшие деятели страны стали появляться в кинокадрах.
Сергей Эйзенштейн – создатель фильма «Броненосец Потёмкин», ставший впоследствии культовым. Теоретик кино, впервые начал использовать технику динамичного монтажа. Первым стал и в другом деле, а именно в применении цвета в кино. Например, так появился красный флаг в фильме «Броненосц Потёмкин».
Михаил Ромм – режиссёр документального кино, автор научных трудов, преподаватель ВГИКа. Снял неординарные картины:
- «Девять дней одного года»;
- «Обыкновенный фашизм».
Его работы получили большой общественный резонанс. Один из лучших теоретиков кино середины XX века.
Андрей Тарковский – снимал в стиле арт-хаус, сильно отличавший его от других режиссёров. Его знаменитые фильмы «Солярис» и «Сталкер» наполнены глубокими метафорами и ярко выраженными личностными смыслами. Его работы пронизаны аллегоричностью и где-то сродни притчам.
Великие художники
Андрей Рублёв – знаменитый иконописец. Основоположник русской живописи. Написал множество икон. Его работы хранятся в церквях, соборах, монастырях и в художественных галереях. Их относят к эталонам и образцам иконописи. Следующее поколение художников буквально училось по его работам.
Феофан Грек – один из лучших российских художников. Занимался росписью храмов, среди которых:
- Церковь Спаса на Ильине (Новгород);
- Архангельский Собор (Москва, Кремль);
- Благовещенский собор Московского Кремля.
Прославился как знатный иконописец, глубокий знаток иконографии.
Илья Репин – великий художник, чьей кисти принадлежат полотна, ставшие известными всему миру:
- «Иван Грозный и сын его Иван»;
- «Бурлаки на Волге»;
- «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Его работам присуща сюжетность, точное изображение ситуации. В каждой картине уловлена кульминация жизненного события. Полотна не сразу обнажают суть. Очень остро выписаны детали и чувства персонажей.
Казимир Малевич – автор прогремевшего «Чёрного квадрата», художник-модернист. Искал новые способы выражения цветового спектра в живописи. В его полотнах встречаются геометрические формы и абстракции. Мечтал найти «абсолютный покой» в художественных произведениях.
Композиторы
Пётр Чайковский – профессиональный композитор, творение музыки было смыслом его жизни. Тематика произведений обширна, каждая пьеса вызывает отклик у любого слушателя. Музыка проникнута лиризмом, напевностью, элементами народных мотивов. В театрах всего мира исполняются его балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро».
Николай Римский-Корсаков – великий оперный композитор, опиравшийся на историю и сказки (оперы «Снегурочка», «Три чуда»). Думал, что музыкальные формы объединят слушателя с подлинной природой мира. В арсенале его выразительных средств: настоящая мелодика народных песен, частицы гармоний, позаимствованных у скоморохов. Был одарённым педагогом и дирижёром.
Дмитрий Шостакович – композитор советского периода, много экспериментировавший в музыке. Он работал во всех жанрах, и в стиле модерн. Однако, оперу «Леди Макбет Мценского уезда» не одобрил глава государства И.В.Сталин, после чего композитор подвергся репрессиям. Творчество ограничили рамками «государственных» предпочтений. Но каждому слушателю ясен подтекст настроений и смыслов симфоний № 5 и № 7.
Русские учёные
Кирик Новгородец – учёный XII века, проводивший исследования в математике и астрономии. Летописец и музыкант, стал создателем первого русского учёного трактата «Учение о числах». Сумел рассчитать мельчайший временной отрезок, способный быть воспринятым. Существует предположение, что именно он является автором труда «Вопрошания Кирикова».
Дмитрий Менделеев – талантливый учёный, создавший периодическую таблицу элементов и периодический закон химитческих элементов. Благодаря ему Россия, экспортировавшая керосин из Америки, стала импортировать нефтепродукты в Европу. Учёный разработал масла из отходов нефтепродуктов, и выдал идею о новом способе перегонки нефти.
Иван Павлов – человек, открывший наличие рефлексов в живых организмах, что перевернуло содержание физиологии и биологии. Получил Нобелевскую премию. Уже умирая, описывал ученикам свои ощущения, чтобы наука могла исследовать механизмы смерти человека.
Лучшие спортсмены
Иван Поддубный – русский профессиональный спортсмен, атлет, пятикратный чемпион в греко-римской борьбе, артист цирка. За всю свою спортивную карьеру ни разу не был на месте проигравшего в спортивных состязаниях. Его называли «русским богатырём XX века».
Гарри Каспаров – чемпион мира по шахматам, обладатель «Шахматных Оскаров». Мастер комбинирования различных тактик и стратегий, что выводило его в число победителей в провальных партиях. Первые ходы поражали новизной и необычностью, их называли «Дебюты Каспарова».
Лев Яшин – лучший вратарь советского периода, голкипер прошлого столетия. Олимпийский чемпион, заслуженный мастер спорта, чемпион Европы и СССР. Единственный, кому из вратарей был присуждён «Золотой мяч».
Выдающимися личностями в истории России всех эпох внесён огромный вклад в мировую сокровищницу науки, культуры, спорта и управления государством. Многие из них изменили ход истории, что благотворно отразилось на эволюции человечества.
Видео
Познакомьтесь с известными высказываниями выдающихся представителей России о своей Родине.
Поставь лайк, это важно для наших авторов, подпишись на наш канал в Яндекс.Дзен и вступай в группу Вконтакте
Русская история знает множество примеров когда иностранцы оставили свой след. Превратиться в российского подданного было несложно. Достаточно принять православную веру. Иностранцы внесли большой вклад в русскую культуру. Благодаря именно их усилиям Петербург имеет свой величественный вид, прославлен русский балет, сделаны открытия в физике. Последнюю волю великого императора Петра выполнял датчанин.
Витус Беринг (1681-1741), мореплаватель, Дания
Витус Беринг поступил на службу в Россию в 1703 году на Балтийском флоте. К 1725 году стал капитаном первого ранга. В русскую историю этот иностранец вошел как руководитель двух Камчатских экспедиций. Первая состоялась в 1725-1727 годах. Исследователи достигли Камчатки по суше, затем нашли пролив, который мы сегодня называем Беринговым, и оказались в Чукотском море. Своих целей первая экспедиция не достигла — она не исследовала побережье Америки. Второй раз Беринг отправился туда в 1741 году. Мореплавателю было уже 60 лет. Экспедиция добралась до Америки. Условия были суровые, путешественник заболел и умер на обратном пути. Его похоронили на острове, также получившем название в его честь. В 1990-е годы археологи нашли его останки.
Доменико Трезини (1670-1734), архитектор Санкт-Петербурга, Швейцария
Выходец из швейцарского кантона Тичино попал в Петербург почти сразу, как только город был основан. Ему было 33 года. Швейцарцы славились своим мастерством и архитектурным талантом. Трезини был одним из самых опытных специалистов. Он умудрялся следить за строительством сразу нескольких зданий. Его вкус повлиял на внешний облик Северной столицы и стиль архитектуры. Он разработал несколько типовых проектов жилых домов. Кроме того, швейцарец стал создателем Петропавловского собора и здания Двенадцати коллегий.
Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771), архитектор, проектировщик Зимнего дворца, Италия
Этот итальянец появился на свет в Париже, но рос в России. Первым к нам приехал его отец — инженер Карло Бартоломео Растрелли в 1716 году. Он научил своего сына ремеслу. Под руководством отца тот достроил дворец А. Д. Меншикова. Ездил учиться в Европу — Италию и Францию.
Свои первые шедевры построил в Курляндии для герцога Бирона — Рундальский дворец и дворец в Митаве.
Зодчий отличался своим скрупулезным подходом в работе. Он лично вел переговоры со всеми работниками, мастерами и поставщиками. Став главным архитектором, разработал свой уникальный стиль — елизаветинское барокко. Помимо дворцов, построил Смольный собор в Петербурге и Андреевскую церковь в Киеве.
Его имя было символом барокко. Это сослужило ему плохую службу. Как только кончилась мода на барокко, Растрелли, привыкший ни в чем себе не отказывать, обанкротился.
Русский балет — это один из символов нашей страны. Но не стоит забывать, что у его истоков находился француз из Марселя. Отец Мариуса был именитым хореографом. Вся жизнь семейства была посвящена танцу и движению. Сыновья Жана рано начали выступать вместе с ним. В то время Россия искала высококлассных балетмейстеров.
Как только в 1847 году Мариус попал в Санкт-Петербург, он понял что здесь золотая жила для людей его профессии и сразу перевез отца. Все хотели обучаться у талантливых французских танцоров.
В 1869 году Мариус стал ведущим хореографом страны. Ему подчинялись все императорские театры. В 1894 году, когда маэстро уже было за 70, ему даровали гражданство. Многие балеты в его постановке идут и поныне. Мариус прожил долгую жизнь и скончался в в 1910 году в Гурзуфе.
P.S. У нас есть telegaram-канал, где мы публикуем подборки горящих туров 😎😎😎
Беринг стал человеком, исполнившим одно из последних распоряжений царя Петра Первого. Незадолго до смерти, в январе 1725, Петр написал секретную инструкцию, по которой Берингу было поручено отыскать пролив между Азией и Северной Америкой, а затем спуститься вдоль североамериканского побережья на юг.
Беринг, родившийся в Дании, служил в русском флоте с самого его начала – с 1703 года, и в 1725 уже был капитаном 1-го ранга. Его экспедиция стала первой научной морской экспедицией в России. В 1725-1727 годах, прибыв на Камчатку по суше, Беринг и его команда проплыли через Берингов пролив и вышли в Чукотское море, показав, что Азия и Америка не соединяются сушей. В ходе этой экспедиции было окончательно открыто северо-восточное побережье Азии; однако Америки Первая Камчатская экспедиция Беринга так и не достигла.
Волю Петра удалось выполнить лишь в 1741, когда уже 60-летний капитан Беринг пристал к американским берегам. Это было последним его подвигом – по дороге назад, в тяжелейших условиях зимовки, Беринг умер на острове, впоследствии названном его именем. Его останки были найдены и идентифицированы только в 1990-х годах.
2. Доменико Трезини (1670 – 1734), главный архитектор Петербурга – Швейцария
Доменико Трезини был родом из Тессинского кантона Швейцарии. Удивительным образом люди, родившиеся там, славились на всю Европу своим мастерством строителей и каменотесов. В 33 года, поработав в Европе, Треззини подписал контракт на службу в России, где царь Петр только что основал Петербург.
Памятник Доменико Трезини в Петербурге у дома, в котором жил архитектор. Скульптор П. Игнатьев, архитектор П. Богрянцев
Надежда Пивоварова (CC BY-SA 3.0)
Как самый опытный из всех приглашенных Петром архитекторов, Трезини стал главным строителем новой столицы. Одновременно он наблюдал за сооружением несколько десятков зданий, и общим видом Санкт-Петербурга мы обязаны его вкусу. Именно он – автор Петропавловского собора и Здания 12 коллегий – первых министерств России. Также Трезини составил сборник типовых проектов жилых домов и дач – и этим определил архитектурную стилистику Петербурга на годы вперед.
3. Бартоломео Франческо Растрелли (1700–1771), архитектор, автор Зимнего дворца – Италия
Портрет Ф. Б. Растрелли
Lucas Conrad Pfandzelt/Hermitage Museum
Бартоломео Растрелли, хотя и был итальянцем, родившимся в Париже, вырос в России. Его отец, скульптор и инженер Бартоломео Карло Растрелли, был приглашен Петром Великим в Петербург в 1716.
Именно отец и стал первым учителем Бартоломео, который также расширял свои знания в путешествиях в Европу. Первые же заказы молодого архитектора были царского уровня – Рундальский и Митавский дворцы для герцога Бирона, фаворита Анны Иоанновны. Великолепный Рундальский дворец можно подробно рассмотреть в фильме HBO ‘Catherine the Great,’ большинство дворцовых сцен которого сняты именно там. А почему? Потому что он – наиболее близок к подлинным дворцам русских царей, Зимнему дворцу в Петербурге и Большому дворцу в Петергофе. Спроектировал их именно Растрелли.
Смольный собор, архитектор Ф. Б. Растрелли
Растрелли отличался выдающимся подходом к работе – известно, что он самостоятельно договаривался с плотниками, каменщиками, гончарами, поставщиками материалов. Став главным архитектором русского двора, он одновременно руководил несколькими проектами, но во всех чувствовался его уникальный и узнаваемый стиль, получивший название «елизаветинского барокко». Не менее, чем дворцы, известны его Смольный собор в Петербурге, Андреевская церковь в Киеве – образцы барочной архитектуры.
Именно барокко и погубило Растрелли – когда этот стиль вышел из моды, и заказы Растрелли иссякли. Привыкший жить в роскоши архитектор очень быстро разорился. Он пытался бежать из России и предложить свои проекты Фридриху II, но тому тоже оказался не мил устаревший стиль. Растрелли вернулся в Россию. Чтобы свести концы с концами, он распродавал мебель и предметы искусства из своего дома. Точное место смерти его неизвестно.
4. Августин Бетанкур (1758 – 1824), инженер – Испания
Августин де Бетанкур
Музей Исаакиевского собора
Подъём Александровской колонны в 1832 году
Бишебуа Луи Пьер Альфонс, Байо Адольф Жан Батист
Но главный плод трудов Бетанкура знает каждый русский – это Александровская колонна в Петербурге. Именно по разработанной Бетанкуром системе его ученик, скульптор Огюст Монферран, сумел поставить вертикально 600-тонный гранитный монолит.
5. Огюст Монферран (1786 – 1858), архитектор, автор Исаакиевского собора – Франция
Огюст де Монферран
Огюст Монферран служил в армии Наполеона, но карьера его началась с того, что он преподнес альбом своих архитектурных проектов победителю Наполеона – русскому императору Александру, когда в 1814 году тот со своей армией вошел в Париж. Александру проекты понравились, и 30-летний архитектор вскоре был приглашен в Петербург. Тут он и познакомился с Августином Бетанкуром, который занимал должность председателя комитета о городских строениях в Санкт-Петербурге.
Бетанкур разглядел незаурядный талант молодого архитектора и на свой страх и риск предложил императору кандидатуру Монферрана как архитектора для перестройки Исаакиевского собора. Этот храм был одной из святынь Петербурга: он был основан при Петре Великом, и именно здесь он венчался с императрицей Екатериной. Кроме того, работа по перестройке храма была архисложной: существовавший собор нужно было частично разобрать и, не трогая освященные три алтаря, встроить в новый объем.
Бюст Огюста Монферрана в Исаакиевском соборе, созданный из облицовочных камней, использовавшихся при строительстве собора
А. С. Татаринов - (CC BY-SA 3.0)
Монферран руководил строительством собора всю жизнь – Исаакий был окончен в 1858 году, а через месяц Монферран скончался. Его последним желанием было быть похороненным в подземелье собора, но император Александр II не дал на это разрешения, так как Монферран был католиком. Гроб с телом Монферрана лишь трижды обвезли вокруг огромного собора; а внутри собора стоит его бюст. Он сложен из осколков камней, использовавшихся для облицовки Исаакиевского собора. Огюст Монферран был похоронен в Париже, возле могилы матери.
6. Борис Якоби (1801 – 1874), физик, изобретатель гальванопластики – Германия
Купола Исаакиевского собора, созданного Монферраном, золотили с помощью паров ртути – и в результате от 60 до 100 мастеров погибли. Физик Борис Якоби придумал гальванопластику – технологию, позволявшую покрывать предметы металлами с помощью электрического тока. Более мелкие детали украшения Исаакиевского собора покрывали золотом именно с помощью этой технологии.
Борис (Мориц) Якоби родился в Потсдаме, в богатой еврейской семье. Его отец был личным счетоводом короля Пруссии, поэтому Мориц получил великолепное инженерное образование. Его главным интересом стало электричество – и в 1834 он собрал первый в мире электродвигатель. Произошло это в Кенигсберге, недалеко от русских владений. Якоби был приглашен жить и работать в Россию – император Николай I увидел большое будущее в созданной Якоби технологии.
Мориц Якоби переехал в Россию в 1837 – как оказалось, навсегда. В Петербурге к нему относились как к великой знаменитости – сразу же по приезду ему были выделены 50 000 рублей (эквивалент зарплаты 10 министров за год) на разработки; и Якоби не подвел. Уже в 1838 он делает главное свое открытие – изобретает гальванопластику. В 1841 Якоби сделал для русского царя первый буквопечатающий телеграф – с его помощью Николай из своего кабинета в Зимнем дворце мог общаться с офицерами Главного штаба, находящегося на другой стороне Дворцовой площади. Вскоре линии телеграфа Якоби протянулись и в загородные резиденции. Якоби так никогда и не уезжал из России. Он стал русским дворянином и умер почтенным стариком в Петербурге в 1874 году.
7. Маурис Петипа (1818 – 1910), балетмейстер – Франция
Гравюра с фотографии Бергамаско. Рисовал П.Ф. Борель, гравировал Л.А. Серяков
Российский балет сегодня – один из символов русской культуры. Интересно, что у его истоков стоял француз. Маурис Петипа родился в Марселе в семье Жана-Антуана Петипа, известного во Франции балетмейстера. Жизнь всей семьи была подчинена искусству танца: они постоянно были в разъездах. Сыновья Жана-Антуана, Люсьен и Маурис, с самого детства выступали с отцом. А в России тем временем была жестокая нехватка качественных хореографов.
Вся культура российской элиты строилась на умении изящно двигаться и танцевать. Поэтому, когда Мауриса Петипа пригласили в Петербург в 1847 году, он уже через 4 месяца перевез с собой отца – в русской столице был просто Клондайк для хореографов. У знаменитых французов не было отбоя от учеников. С 1869 года Маурис Петипа становится главным балетмейстером Императорских театров. В 1894, в 72 года, он стал подданным Российской империи. Петипа прожил огромную жизнь и умер в Гурзуфе, в Крыму, в 1910 году. Петипа создал русский стиль академического балета и воспитал несколько поколений выдающихся танцовщиков.
Невозможно представить, как развивалось бы русское искусство, если бы эти богатые и невероятно щедрые предприниматели не поддерживали его материально. Впрочем, и некоторые западные художники обязаны им своей славой.
1. Павел Третьяков (1832-1898)
Илья Репин. Портрет Павла Третьякова
Имя Павла Третьякова увековечено в названии галереи, которую он сам спроектировал и построил за свои деньги в 1881 году - конечно, это Третьяковская галерея в Москве. Собрание мецената, завещанное им столице, насчитывало более тысячи картин. Свои первые приобретения он сделал, когда ему было чуть больше 20 лет.
У Третьякова была наследственная предпринимательская жилка - он был потомственным купцом. Вместе с младшим братом Сергеем (тоже коллекционером и меценатом) они начали свое успешное дело - сначала открыли магазин, где торговали русскими и зарубежными тканями, а позже построили бумагопрядильные фабрики.
Третьяков скупал картины крупнейших русских художников - Алексея Саврасова, Ивана Айвазовского, Михаила Клодта, Василия Перова, Ильи Репина. Особое предпочтение коллекционер отдает сюжетам на русскую тематику, в том числе историческим картинам.
Василий Перов. Сельский крестный ход на Пасхе, 1861
Третьяковы активно поддерживали художников-передвижников, которые «выходили в народ», преодолевая засилие академизма. У младшего брата Сергея также была большая коллекция - картины Василия Верещагина, Александра Иванова, Ивана Крамского, Архипа Куинджи, Василия Поленова. Все они сейчас - жемчужины Третьяковской галереи.
2. Сергей Щукин (1854-1936)
Дмитрий Мельников. Портрет Сергея Щукина
ГМИИ им А.С. Пушкина
Отучившись в Германии, потомственный купец из старообрядческой московской семьи, Сергей Щукин принял руководство торгового дома своего отца «И. В. Щукин с сыновьями».
У Сергея было много братьев - и все они занимались коллекционированием - кто-то собирал русские древности, кто-то западноевропейское искусство. Среди богатых купцов конца XIX - начала XIX века такое хобби было модным.
Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы», 1897
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Сергей часто бывал в Европе, в особенности Париже, где познакомился с импрессионизмом и стал скупать картины еще не слишком известных Поля Сезанна, Анри Матисса - и даже заказывает им картины для своего особняка. Он привозит домой первую в России картину Клода Моне «Скалы в Бель-Иль». Позже Щукин увлекается и постимпрессионизмом и покупает работы Поля Гогена, Ван Гога и раннего Пикассо. Это искусство еще не было понятно и принято обществом, но русскому предпринимателю картины просто нравились - сегодня говорят, что у него был «отличный глаз». Щукин в одном письме подбадривал Матисса: «Публика против Вас, но будущее за Вами».
Меценат разместил все купленные картины в своем особняке и открыл его для посетителей - это был фактически один из первых частных музеев западного современного искусства. После революции 1917 году Щукин был вынужден эмигрировать, его коллекцию национализировали большевики и разделили со временем между крупнейшими музеями - Эрмитажем в Петербурге и Пушкинским музеем в Москве.
3. Савва Мамонтов (1841-1918)
Михаил Врубель. Портрет Саввы Мамонтова. 1897
Мамонтов получил в наследство от отца железнодорожную компанию и начал самым активным образом строить российские железные дороги. Родители дали Савве блестящее образование, он знал несколько языков, с юношества увлекался театром, искусством и литературой.
В 1870 году Савва покупает имение Абрамцево недалеко от Москвы - его прельстила история: усадьба принадлежала русскому писателю Сергею Аксакову, у которого здеьс гостили Николай Гоголь и Иван Тургенев.
Савва создал в Абрамцево, как сказали бы сегодня, культурный кластер с художественными мастерскими - «Абрамцевский художественный кружок». В его усадьбу охотно приезжают русские художники Василий Поленов, Виктор Васнецов, Валентин Серов, Исаак Левитан, Михаил Врубель.
Илья Репин. Вера Алексеевна Репина на мостике в Абрамцеве, 1879
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Многие из них были еще молоды и фактически «воспитывались» в Абрамцеве - творили, делали бесконечные этюды, набивали руку, а также написали многие свои знаменитые картины. Кстати, для знаменитой «Девочки с персиками», Серову позировала племянница Саввы Мамонтова.
Валентин Серов. Девочка с персиками, 1887
Многие картины и скульптуры до сих пор выставлены в Абрамцевском музее, но большинство шедевров попало в Третьяковскую галерею, Русский музей и Театральный музей Бахрушина.
4. Иван Морозов (1871-1921)
Валентин Серов. Портрет Ивана Абрамовича Морозова на фоне натюрморта «Фрукты и бронза» Анри Матисса
Наследник одной из богатейших купеческих династий, Морозов учился в Швейцарии и сам занимался живописью. Однако художником ему стать было не суждено - отец скончался, и Ивану нужно было возвращаться на родину и заниматься делами бумагопрядильных фабрик. Морозов очень преуспел - особенно много он заработал во время Первой мировой войны, поставляя сукно для военной формы.
Морозову в России обязаны большой коллекцией французской модернистской живописи. Он был страстным коллекционером и тратил на искусство огромные суммы. Вместе со Щукиным не пропускал ни одной крупной выставки в Европе. В итоге собрал более 250 произведений Клода Моне, Анри Матисса, Пьера Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо. Кроме того, Морозов был поклонником русского пейзажа и авангардистской живописи.
Клод Моне. «Бульвар Капуцинок в Париже», 1873
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Многочисленными картинами он украшал свой московский особняк. Однако, в отличие от Щукина, не открывал коллекцию для посещения. После революции 1917 года его коллекцию также национализируют, открывают в его доме музей, а самого Морозова назначают заместителем хранителя коллекции.
После смерти Ивана часть его коллекции большевики продали на Запад, включая шедевры Поля Сезанна и Винсента Ван Гога. А основная часть была распределена между музеями Москвы и Петербурга.
5. Алексей Бахрушин (1865–1929)
Илья Гринман. Портрет Алексея Бахрушина
Театральный Музей им. А.А. Бахрушина
Еще один потомственный московский купец - Алексей Бахрушин, увлекался театром и коллекционированием вещей с ним связанным. Это костюмы, афиши, эскизы декораций и личные вещи актеров. Кроме того, он находил и покупал старинные музыкальные инструменты, а также редкие издания пьес великих русских драматургов, другие литературные реликвии. Современники даже посмеивались над объектом страсти Бахрушина, не считая его чем-то значимым.
В 1894 году коллекционер решил продемонстрировать свое собрание широкой публике - и с этого времени принято вести отсчет истории самого большого в мире театрального музея. Сейчас он носит имя своего основателя.
Александр Родченко. Эскиз костюма для пьесы "Мы"
Театральный Музей им. А.А. Бахрушина
Жемчужинами собрания стали картины театральных художников Александра Головина, Константина Коровина, сценические наброски, эскизы театральных костюмов Леона Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, Натальи Гончаровой, и других художников русского авангарда.
Самое распространенное влияние разных народов можно проследить скорее всего в культурном плане и экономике, меньшее влияние - в политике. Так, путешествие Петра I в Западную Европу имело огромное влияние на всю Россию того времени. Он побывал в Европе, оценил обычаи и нормы людей тех стран, систему управления и перенял ее на заметку. По сути, это вклад народов Голландии ( наличие мануфактур, мельниц, заводов), Франции ( развитие дипломатии, культуры, женский вопрос, так как во Франции уже есть женские школы и ассамблеи с появлением дам). Англии (кораблестроение) и так далее. Так, блага развития всех стран по чуть-чуть дали и распространение в России того времени. Благодаря французским и итальянским мастерам мы можем гулять по Санкт- петербургу с восхищением. Например, архитектор Огюст Монферран (француз) спроектировал Александровскую колонну и Исаакиевский собор. Жан Батист Леблон создал проекты Генерального плана Санкт-Петербурга с разработкой «образцовых» домов. Итальянец Растрелли сотворил Зимний дворец, Смольный собор и Большой Екатерининский дворец. Именно благодаря тенденциям европейского искусства, которые эти авторы впитали в себя с рождения, в России появились прекрасные храмы, дворцы и просто поместья знати. Вообще, в мире все взаимосвязано и каждый народ понемногу вносит свое влияние в другой, обмениваясь знаниями и опытом. Это можно заметить даже сегодня.
Новые вопросы в Обществознание
Юрий Алексеевич Гагарин, лётчик-космонавт СССР, первым совершившим полёт в космос. Постарайтесь выявить те качества, по которым можно сказать, что это … т человек сильная личность.
Що означає значок у кутку екрана телевізора при перегляді фільму?1загальнодоступне, без вікових обмежень2перегляд неповнолітніми дозволено у присутнос … ті батьків, або з їх дозволу3тільки для дорослих
Оберіть органи людини, які найчастіше хворіють на рак у курців. Виберіть одну або декілька відповідей 1легені 2горло 3нирки 4шкіра
Автор статьи
Читайте также: